Ne găsiți și pe:
pergole retractabile

Cultură

Prima expoziție în România a artistului slovac Martin Piaček, la Kunsthalle Bega

Publicat

pe

Work as a Trace as a Place – Martin Piaček

  1. 04 – 14. 06. 2025

Vernisaj: 29. 04. 2025 ora 19:00

Tur în expoziție cu Martin Piaček și Anetta Mona Chișa: 29. 04. 2025 ora 19:00

Expoziție orchestrată de Anetta Mona Chișa

Eseu de Jan Zálešák

Kunsthalle Bega are plăcerea de a prezenta prima expoziție în România a artistului slovac Martin Piaček, deschiderea urmând să aibă loc marți 29 aprilie la ora 19:00, cu un tur interactiv susținut de artist și de Anetta Mona Chișa, care și-a asumat rolul de orchestrator.

Expoziția intitulată „Work as a Trace as a Placeׅ reunește câțiva ani de explorare ai artistului, ani în care Martin Piaček s-a aplecat asupra contrastului dintre moale și solid, urmărind călătorii materiale cartografiate în piatră: de la sedimente la calcar și la forma cristalină, de la munte la atelier și apoi în spațiul galeriei, de la blocul brut la obiectul sculptat. Totodată, sunt reflectate istoriile de mediu încorporate în fiecare piesă — golul lăsat în urmă în carieră, praful inhalat de artist, viitorul incert al acestor forme pe măsură ce își continuă evoluția materială.

Materialitatea marmurei vorbește despre contradicții: este sugestia naturii a vieții oprite în loc. Opacitatea sa cristalină, răceala sa cărnoasă, duritatea sa moale reprezintă performanța materialității prin excelență. Cu greu te poți abține de la tentația tactilă generată de aceste calități senzoriale conflictuale. Privind mai larg, fiecare bucată de marmură întruchipează ideea timpului comprimat și a spațiului asamblat. Fiecare moleculă a sa construiește un arhiv temporal, format de-a lungul mileniilor prin căldură, presiune și schimbări geologice. Este un model pietrificat la scară mică al unei reacții în lanț la scară mare, care continuă să erodeze.

Procesul deliberat al lui Martin Piaček, de expunere lentă, schimb subtil și epuizare reciprocă, restabilește simțul timpului în care transformarea nu este grăbită, ci se desfășoară printr-un angajament răbdător. Artistul își împarte trupul cu marmura prin ore, zile, ani de muncă fizică, în timp ce respiră praful ei. Mâinile lui gândesc prin material; piatra rezistă și colaborează, modelând artistul la fel de mult cum este ea modelată de el.

Marmura — deopotrivă durabilă și fragilă — rezistă și cedează în egală măsură. Înregistrează fiecare gest: fiecare lovitură de daltă devine o inscripție ireversibilă a timpului și muncii. Procesul de sculptare al lui Martin Piaček reflectă relația în continuă evoluție a umanității cu munca — o luptă marcată de perseverență, oboseală, eșec și rare momente tăcute de reușită. Sculpturile sale poartă urmele nu doar ale intemperiilor și eroziunii, ci și ale extracției, ale violenței carierei și ale mâinilor care le-au modelat. Ele evocă descompunerea lentă a ruinelor antice și trecerea intimă a timpului personal.

Pentru Martin Piaček, munca este atât imperativ, cât și datorie — o chemare și o compulsie. Ea cere prezență fizică, apelând la forță corporală și reziliență emoțională. Practica sa îmbrățișează lentoarea, repetiția și vulnerabilitatea, opunându-se deliberat vitezei și detașării tehnologiilor de fabricație digitală. Corpul sculptorului devine o extensie a uneltelor sale, unde gândul și atingerea se unesc într-un act singular și continuu. În acest spațiu, mintea și materialul se modelează reciproc, dincolo de limitele intenției sau ale controlului.

Există o onestitate brută în abordarea lui Martin Piaček: nu idealizează munca și nici nu romantizează rezultatele ei. Lucrările sale stau ca niște ruine contemporane — monumente ale efortului, rezistenței și imperfecțiunii.

Într-o eră a creației instantanee, această expoziție oferă o reamintire: despre necesitatea lentoarei, a atingerii, a timpului. Ea vorbește despre o luptă — nu împotriva pietrei, ci alături de ea. O devenire comună. Un angajament față de creație ca mod de a fi – Anetta Mona Chişa.

Proiect susținut de Academia de Arte Vizuale și Design din Bratislava și BEGA.

Martin Piaček (Slovacia) este artist, educator și coordonator al studioului VVV (Vizual–Verbal–Public) în cadrul Departamentului de Intermedia de la Academia de Arte Vizuale din Bratislava. Format ca sculptor, activează într-o varietate de medii pentru a reexamina critic tehnicile tradiționale de sculptură, materialele și politicile monumentelor. Practica sa explorează teme precum memoria, miturile naționale și, mai recent, istoriile de mediu. Dincolo de activitatea artistică și pedagogică, Piaček este implicat în proiecte curatoriale, intervenții în spațiul public și inițiative civice precum Public Pedestal, DiStO și KU.BA. În prezent, este implicat în proiectul Freedom Monument din Veľká Mača și coordonează platforma discursivă Liquid Dogmas.

Anetta Mona Chişa este o artistă a cărei practică se extinde asupra instalației, video-ului, performance-ului și sculpturii, angajându-se profund în explorarea materialității și interdisciplinarității. Născută în România și stabilită la Praga, ea privește lumea printr-un filtru al atenției, căutând să experimenteze realitatea ca un flux continuu, mai degrabă decât ca un ansamblu de obiecte discrete guvernate de legi fizice.

Cultură

Spectacolul „Conul Leonida față cu Reacțiunea“, de I.L. Caragiale, de Ziua Mondială a Teatrului, la Timișoara

Publicat

pe

Încă din 1961, teatre, instituții teatrale, facultăți de teatru, toate organizațiile dedicate artei dramatice sărbătoresc în  27 martie Ziua Mondială a Teatrului.

În acest context, vineri, 27 martie 2026, de la ora 19, Teatrul Național prezintă în Sala Mare spectacolul Conul Leonida față cu Reacțiunea de I.L. Caragiale, spectacol semnat de cunoscutul regizor Felix Alexa. Trecut prin filtrul inteligenței și al umorului abraziv al creatorului său și în interpretarea de excepție a actorilor Naționalului timișorean – Ion Rizea, Claudia Ieremia, Alina Ilea și Matei Chioariu, spectacolul recuperează această bijuterie dramaturgică a lui Caragiale în actualitatea ei esențială.

Totodată, în aceeași zi, de la aceeași oră, actorii Teatrului Național din Timișoara – Flavia Giurgiu, Marin Lupanciuc și Teodor Cauș, vor prezenta, alături de colegii lor de la Teatrul „Andrei Mureșanu”, spectacolul Scriitoarea de Ella Hickson. Spectacolul, realizat în coproducție de Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara și Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe și semnat de regizorul Naționalului timișorean, Radu Iacoban, pune în centrul demersului său responsabilitatea și locul creatorului într-o lume care își dinamitează în permanență propriile limite. Reprezentația programată cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului va avea loc pe scena TAM din Sfântu-Gheorghe.

Spectacolele care se joacă în toată lumea în această zi vor fi precedate de mesajul pe care, la invitația Institului Internaţional de Teatru, o figură marcantă a teatrului universal îl adresează artiştilor scenei de pe toate continentele. Anul acesta, mesajul internațional este transmis de renumitul actor de film și teatru Willem Dafoe, în prezent directorul artistic al Departamentului de Teatru al Bienalei de la Veneția și unul dintre membrii fondatori ai legendarei trupe de teatru new-york-eze The Wooster Group, trupă care, între 1977 și 2004, a pus bazele unei abordări revoluționare în teatrul de avangardă.

Iată câteva dintre cuvintele pe care Willem Dafoe ni le adresează tuturor cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului, cu scopul de a ne reuni – creatori de teatru și iubitori de teatru de pretutindeni:

„Sunt cunoscut, înainte de toate, ca actor de film. Însă rădăcinile mele sunt adânc înfipte în teatru. (…) Am lucrat cu Richard Foreman, Robert Wilson și Romeo Castellucci. Astăzi, sunt directorul artistic al Bienalei de Teatru de la Veneția. Această numire, tot ce se întâmplă acum în lume și dorința mea de a mă întoarce pe scândură mi-au întărit convingerea în puterea pozitivă, unică și în importanța vitală a teatrului. (…) Ca actor și creator de teatru, rămân un adept al puterii sale. Într-o lume tot mai divizată, mai controlată și mai violentă, provocarea noastră este să nu lăsăm teatrul să fie corupt: nici să devină o simplă afacere comercială care oferă divertisment prin distragere, nici să rămână o instituție prăfuită care doar conservă tradiții. Trebuie, în schimb, să-i hrănim puterea de a conecta oameni, comunități și culturi și, mai ales, capacitatea de a ne întreba: încotro ne îndreptăm? Teatrul adevărat provoacă felul în care gândim și ne încurajează să ne imaginăm lucrurile la care aspirăm. Suntem animale sociale, proiectați biologic pentru a interacționa cu lumea. Fiecare simț este o poartă către o întâlnire, iar prin această întâlnire ne definim mai clar pe noi înșine. Prin poveste, estetică, limbaj, mișcare și scenografie – teatrul, ca formă de artă totală, ne poate face să vedem ce a fost, ce este și, mai ales, ce ar putea deveni lumea noastră.”

Biletele pot fi achiziționate on-line, pe www.tntm.ro sau fizic, la Agenția „Mărășești”, str. Mărășești nr. 2, deschisă între orele 11 și 19, în fiecare zi a săptămânii, cu excepția zilei de luni. Copiii, elevii, studenții, pensionarii, veteranii, precum și grupurile mai mari de 15 persoane beneficiază de reduceri de preț la bilete, iar persoanele cu dizabilități beneficiază de acces gratuit.

Mai multe informații pe https://www.tntm.ro/tarife/.

Citeste mai mult

Cultură

„Masterclass pentru instrumente“. Ionică Minune, în premieră, în concert la Timișoara

Publicat

pe

Centrul de Cultură și Artă al Județului Timiș, instituție de cultură din subordinea Consiliului Județean Timiș, în parteneriat cu Liceul de Artă „Ion Vidu”, prezintă concertul „Masterclass pentru instrumente”, joi 26 martie 2026, la ora 18:00 în sala „Mihai Perian” a Liceului de Artă ”Ion Vidu” din Timișoara.

De la muzica lăutarească și colaborări cu nume sonore ca și Toni Iordache la colaborări cu nume de referință pe scenele internaționale cu artiști celebri precum Bobby McFerrin și Oscar Peterson, Ene Gheorghe, pe numele său de scenă, Ionică Minune ajunge în premieră la Timișoara, alături de Ion Stănescu (Budoi) și frații Radu și Ilie Vincu. A susținut concerte în numeroase țări din Europa și Asia, devenind un ambasador al muzicii lăutărești românești. A locuit timp de 16 ani în Franța, unde a obținut cetățenia franceză, ulterior revenind în România. În prezent, se implică în formarea noilor generații de muzicieni, contribuind la păstrarea și promovarea tradiției lăutărești.

Frații Radu și Ilie Vincu sunt violoniști emblematici ai muzicii tradiționale bănățene, cu o activitate artistică de peste cinci decenii. Prin interpretările lor autentice și prin fondarea grupului „Virtuozii Banatului”, au contribuit semnificativ la promovarea și conservarea folclorului românesc, devenind simboluri ale artei instrumentale tradiționale.

Ion Stănescu, cunoscut sub numele de Budoi, este un instrumentist apreciat în muzica lăutărească românească, remarcându-se prin interpretarea la saxofon sopran. Stilul său se distinge prin expresivitate, ornamentație specifică genului lăutăresc și fidelitate față de tradiția tarafurilor autentice, contribuind astfel la diversificarea sonorității muzicii tradiționale românești.

Alături de invitatul special Ionică Minune, sunt invitați în spectacol la saxofon Daniel Iova, Ionuț Florea, Cristian Grohoteanu, saxofon sopran Ion Stănescu (Budoi), Lăzărică Cega jr. și Mario Raul Cazac, acordeon/armonică: Boban Constantinovici, Daniel Babescu și Corin Irimia, taragot: Bujor Polhac și Cristian Negrea, vioară Radu și Ilie Vincu.

Concertul este prezentat de Maria Boțun Popescu.

Acompaniază orchestra Ansamblului Profesionist Banatul, dirijor Sebastian Roșca.

Intrarea este liberă.

Evenimentul este posibil cu susținerea financiară a Consiliului Județean Timiș.

Citeste mai mult

Cultură

Artista vizuală Regina Damian revine în fața publicului timișorean cu o nouă expoziție personală

Publicat

pe

Regina Damian | Stillness above Chaos

Curator: Maria Sârbu

Centrul de Proiecte din Timișoara găzduiește, în perioada 19 – 29 martie 2026, expoziția de pictură „Stillness above Chaos“ semnată de artista Regina Damian, curatoriată de Maria Sârbu.

Vernisajul va avea loc miercuri, 18 martie, de la ora 18:00, la spațiul Centrului de Proiecte – Parter.

Prin seria de autoportrete reunite în această expoziție sub titlul „Stillness above Chaos”, Regina Damian reconfirmă  ideea de pictură ca forță transfigurantă. În centrul fiecărei compoziții se află o figură frontală, aproape hieratică, fixată într-o imobilitate ce suspendă tumultul. Această liniște funcționează ca poziționare deasupra conflictului, ca exercițiu de verticalitate interioară.

Picturile pornesc de la evenimente foarte personale, fără a fi însă confesiuni directe. Ele reflectă stări de spirit și trăiri intense, dar și mai important, reflectă un proces de lăsare în urmă a trecutului pentru însănătoșire emoțională. Pentru Regina Damian, arta nu este doar un mijloc, este scop în sine.

„Pictura este o ancoră”, spune artista. Acel ceva stabil la care recurgi ori de câte ori eșafodajele interioare se clatină.

Atunci când reperele propriei identități sunt anulate în țesătura unor relații ce absorb, distorsionează sau confiscă sinele, autoportretul apare ca un act necesar prin care fragmentele experienței se asamblează într-o formă stabilă.

Reluarea cvasi-identică a posturii sugerează existența unui nucleu persistent. Un punct central care rezistă, precum inima prețioasă și triumfătoare pe care artista o introduce în unele dintre lucrări.

Cromatica se asociază cu consecințe ale acceptării pierderilor. Tonurile de albastru și violet evocă despărțiri asumate. Roșul și negrul vorbesc despre finalități ireversibile, despre doliul unei relații care continuă biologic, dar moare simbolic.  Afirmând posibilitatea întregirii, figura umană cu inima la vedere, rămâne dreaptă în mijlocul ambianței cromatice care uneori e „furtună”, alteori e „răsărit”.  Neclintirea, cum sugerează și titlul expoziției, devine o formă de suprimare a haosului.

Centrul de Proiecte – Parter

Vernisaj 18 martie, ora 18:00

Program de vizitare 19 – 29 martie 2026, orele 14:00 – 20:00

Eveniment organizat în parteneriat cu Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte prin programul „Spații Pentru Comunitate“

Citeste mai mult

Articole recente

TIMIȘOARA Vremea

Cele mai citite