Ne găsiți și pe:
pergole retractabile

Cultură

Festivalul internaţional “Timişoara Muzicală”

Publicat

acum 10 ani

pe

Nici măcar de 1 aprilie Filarmonica „Banatul” nu-i păcăleşte pe iubitorii muzicii din Timişoara. Mai mult, această dată marchează deschiderea festivalului internaţional anual Timişoara Muzicală.

Pentru sâmbătă, 2 aprilie, a doua zi, orchestra simfonică ne pregăteşte un alt program atractiv. Ambele concerte vor fi dirijate de maestrul Walter Hilgers, un statornic prieten al oraşului nostru.

Vineri, 1 aprilie, vom putea asculta Uvertura operei „Idomeneo” de Wolfgang Amadeus Mozart, Ultimele patru lieduri de Richard Strauss şi Simfonia VII-a de Antonin Dvořak.

Karl Theodor, Elector de Bavaria, cu ocazia organizării unui mare carnaval la München în anul 1780, i-a comandat lui Mozart compunerea unei opere. Acesta, împreună cu Giambattista Varesco, libretist, au ales un subiect inspirându-se dintr-un text francez al lui Antoine Danchet — Idomeneo, Regele Cretei. Este extraordinar cum acest minunat creator, care a murit cu 53 de zile înainte de a împlini 36 de ani, a reuşit în 25 de ani să compună atâtea opere pe lângă simfonii, muzică religioasă, concerte instrumentale, etc. La 11 ani a compus „Apollo şi Hyacinthus”, iar cu 12 săptămâni înainte de deces a scris La Clemenza di Tito. Un total de 22 de opere. Opera „Idomeneo” a avut premiera la 29 ianuarie 1781 la Teatrul Cuvilliés din München. Uvertura este scurtă, concisă, ba chiar pentru mai multă cursivitate Mozart elimină partea de dezvoltare, tipică la forma de sonată, înlocuind-o cu un simplu pasaj de tranziţie. Gândindu-se la tragedia care urmează, Mozart încheie uvertura în nuanţă de piano, renunţând la contribuţia suflătorilor.

Este cale lungă de la liedurile tinereţii lui Strauss, melodice şi strălucitoare, până la aceste extraordinare patru lieduri, cântecul de lebădă al unui înţelept, un artist rafinat, care îmbracă muzica poeziilor într-o orchestraţie de o rară măiestrie. Sunt trei lieduri după poezii ale lui Hermann Hesse: Primăvara, Septembrie şi La culcare, iar ultimul lied este după poezia lui Joseph von Eichendorff: În strălucirea purpurie a amurgului. Cel care are meritul de a le fi înmănunchiat într-o singură lucrare, care a pus şi titlul: Ultimele patru lieduri, era un foarte bun prieten al lui Strauss, Ernst Roth, şef editor la Boosey & Hawkes, o celebră editură de note muzicale. Cuvintele de prezentare ale fiecărui lied ar fi prea sărace faţă de ceea ce poate face audiţia unei astfel de îngemănări măiastre dintre muzică şi poezie. Se poate spune că sunt ultimele licăriri postromantice din muzica unui mare compozitor. A compus liedurile în 1948, un an înainte de a muri (septembrie 1949). Solistă va fi soprana Sorina Silvia Munteanu.

Concertul simfonic se va încheia cu simfonia a VII-a a lui Antonin Dvořak. Simfoniile VII, VIII şi IX sunt culmea creaţiei simfonice a maestrului ceh. Primele două stau în umbra simfoniei „Din lumea nouă” care este cea mai populară. Totuşi, fiecare dintre cele trei arată un alt aspect al personalităţii compozitorului. Vineri, în sala Capitol vom asculta o lucrare foarte ambiţioasă în structură, furtunoasă şi cu un mesaj care se desprinde de şcoala cehă, devenind unul internaţional. Ea a fost terminată la 17 martie 1885, fiind executată în primă audiţie în aprilie, acelaşi an, la St.James`s Hall din Londra. A purtat şi numărul 2, fiind a doua publicată dintre simfoniile sale. Dacă succesul a fost extraordinar, publicarea a fost un coşmar. 

Editorul german, Fritz Simrock a făcut totul pentru a-i creea dificultăţi şi a-l irita pe compozitor. Întâi a spus că nu poate publica lucrarea fără să aibă reducţia la două piane. Germanului nu-i convenea numele ceh de Antonin, ci dorea ca semnătura să fie Anton. La fel, titlul să fie în limba germană. Dorea ca dedicaţia pentru Societatea Filarmonică din Londra să fie omisă de pe partitură. În cadrul acestor cereri discriminatorii, pe care le poţi întâlni şi azi, Dvořak i-a cerut nişte bani în avans.  Simrock i-a oferit 3000 de mărci, care era un preţ derizoriu. La auzul ofertei, compozitorul i-a răspuns că alţi editori ar fi bucuroşi să-i ofere dublu. Simrock, nervos, i-a dat 6000.

Tot sub conducerea dirijorală a lui Walter Hilgers vom audia un concert primăvăratic  sâmbătă, 2 aprilie, protagonişti fiind orchestra simfonică şi doi dintre membrii ei, în postură de solişti. Radu Ţaga va interpreta Concertul pentru fagot şi orchestră în fa major op. 75 de Carl Maria von Weber, iar Corneliu Meici va fi solist în Concertul pentru trompetă şi orchestră în mi bemol major de Johann Nepomuk Hummel. La final – un cadou de primăvară, Simfonia a V-a în si bemol major de Franz Schubert.

Născut în noiembrie 1786, dintr-o familie de muzicieni, Carl Maria von Weber, care a moştenit titlul de baron de la tatăl său, a fost unul dintre reprezentanţii de seamă ai romantismului în Germania. A fost nu numai compozitor, ci şi dirijor, pianist şi critic muzical. Trebuie să amintim că romantismul timpuriu, al cărui reprezentant a fost, s-a oglindit şi în viaţa sa destul de aventuroasă. Cheltuia peste posibilităţi, savura viaţa din plin, fapte care-l determină pe rege să-l arunce în închisoarea datornicilor. Chiar şi articolele critice pe care le scria erau marcate de dominaţia sentimentelor şi de hiperbolizarea trăirilor sufleteşti.

Probabil că lui i se datorează obiceiul de a se scrie note explicative în programele de sală în legătură cu lucrările ce vor fi cântate. Maximilian I, Regele Bavariei, i-a comandat lui Weber două concerte pentru clarinet. Succesul lor i-a determinat pe unii membrii ai orchestrei de la curte să-l roage să scrie şi pentru ei concerte. Singurul care l-a convins a fost fagotistul Georg Friedrich Brandt, elev al marelui fagotist — Georg Wenzel Ritter. Brandt l-a interpretat în marile oraşe din Germania, dar Weber l-a ascultat abia în februarie 1813, la Praga, fiind mai tot timpul plecat în turnee de concerte. Mai există un concert pentru fagot compus de Weber, intitulat Andante e Rondo Ungarese. Muzicologii spun că ar fi fost iniţial compus pentru violă.

În continuare să aflăm câteva informaţii despre Hummel, un compozitor ale cărui lucrări sunt plasate în perioada de trecere de la clasicismul muzical la romantism. El s-a născut în anul 1778 la Pressburg, Bratislava de azi. La 8 ani a luat lecţii de la Mozart, care era impresionat de abilităţile sale muzicale. Mai apoi s-a întâlnit cu Haydn, care a compus pentru el o sonată pe care a interpretat-o la Hanovra. Haydn l-a felicitat şi i-a dat o guinee, o monedă de aur britanică pe vremea aceea. L-a cunoscut şi pe tânărul Beethoven şi cu toate că prietenia dintre ei a cunoscut suişuri şi coborâşuri, mai apoi amândoi s-au reconciliat manifestându-şi respect reciproc.

A legat multe prietenii cu marii artişti ai vremii, printre care şi cu Goethe, ceea ce i-a lărgit mult orizontul artistic. Dacă la maturitate era un muzician şi compozitor foarte apreciat, după ce a dispărut- în mod ciudat- nu i s-au mai cântat lucrările timp îndelungat. În anii din urmă i s-a redescoperit valoarea; ca urmare, apare tot mai des pe afişele de concert. A avut merite deosebite şi prin faptul că a contribuit cu iniţiative şi cu unele intervenţii pentru implemetarea legii de pensionare a artiştilor. A organizat concerte în beneficiul artişilor săraci şi a luptat împotriva furtului intelectual. Concertul pentru trompetă a fost compus pentru Anton Weidinger, celebru virtuoz şi inventator, în decembrie 1803. Prima audiţie a marcat intrarea lui Hummel la orchestra curţii Prinţului Esterházy,  loc părăsit de Haydn. Deşi a fost scris în mi major, concertul este mereu interpretat în mi bemol major, o tonalitate mai accesibilă pentru digitaţia la trompetele moderne.

În 1816, Schubert compune două simfonii, destul de diferite. Prima, în do minor, se mai numeşte şi tragica, în principal datorită influenţei compoziţiilor beethoveniene, cealaltă, în si bemol major, face câţiva paşi înapoi şi realizează o lucrare veselă, plină de elan, ce ne aduce aminte de ultimele simfonii mozartiene. Este simfonia V-a, o simfonie lirică, care, deşi ne aminteşte de Mozart, ne prezintă totuşi un compozitor cu o personalitate conturată şi originală. Practic, această lucrare este adevăratul punct de pornire spre libertatea de expresie în simfonism a lui Schubert. Absenţa percuţiei, a clarineţilor şi trompetelor, dezvăluie intenţia de a construi o lucrare fără accente dramatice. Este  o muzică amabilă şi strălucitoare. Ea ne poartă în plină primăvară.

Mircea Tătaru

0
Știri asemănătoare
Citeste mai mult
Click pentru a comenta

Scrie un comentariu

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Cultură

Classic meets Teodora Brody. Concert de jazz simfonic în Grădina Filarmonicii „Banatul“

Publicat

acum 4 zile

pe

6 mai 2026

de

Filarmonica Banatul Timișoara continuă în 2026 seria de concerte crossover inițiată anul trecut, un demers artistic ce propune un dialog între muzica clasică și jazz, muzică contemporană sau alte expresii sonore ale prezentului. Concepută ca o invitație la descoperire și conexiune, această serie, desfășurată în Grădina Fila, aduce împreună artiști remarcabili și proiecte muzicale ce traversează granițele genurilor, propunând publicului experiențe autentice și actuale.

După succesul ediției inaugurale, care i-a avut ca invitați pe Mihail și The Mono Jacks, seria din acest an va fi deschisă de Teodora Brody, care va cânta alături de ansamblul Violoncellissimo și Amphitrio, în 24 mai, de la ora 21:00, în Grădina de Vară a Filarmonicii Banatul Timișoara.

O voce unică a jazz-ului contemporan, Teodora Brody se bucură de o carieră internațională impresionantă, definită de colaborări precum cele cu Stanley Jordan, Theodosii Spassov, Lars Danielsson, Les Paul, Curtis Fuller, Eric Legnini, Philippe Duchemin, Guido Manusardi, Benny Rietveld, Daniele di Bonaventura, Ion Baciu și Al Copley. Prezența sa scenică a fost constant remarcată pe marile scene ale lumii, de la festivaluri europene prestigioase precum Montreux, Lugano sau Marciac, până la instituții emblematice din Statele Unite – Carnegie Hall, Kennedy Center, US Library of Congress sau Corcoran Gallery of Art – și cluburi legendare precum Iridium New York sau Blues Alley din Washington D.C.

Cel mai recent proiect al său, albumul Rhapsody, realizat alături de London Symphony Orchestra, propune o viziune artistică profund originală: o relectură a identității românești prin limbajul jazzului și al orchestrării clasice. Inspirat de universul lui George Enescu, proiectul aduce pentru prima dată versiuni vocale ale Rapsodiilor Române, într-o abordare liberă, în care improvizația devine respirație artistică. Distins cu Premiul „Proiectul Anului” la Gala MUSICRIT, Rhapsody confirmă o direcție creativă în care tradiția și inovația se întâlnesc într-un discurs sonor viu și emoționant.

Concertul din 24 mai prilejuiește și întâlnirea cu Violoncellissimo, unul dintre cele mai iubite și admirate proiecte camerale românești din ultimele două decenii. Născut din viziunea și pasiunea maestrului Marin Cazacu, ansamblul reunește generații de violonceliști și propune un repertoriu vibrant, accesibil și spectaculos. De-a lungul timpului, Violoncellissimo a oferit momente memorabile în cadrul unor evenimente majore, de la aniversarea lui Constantin Brâncuși la proiecte UNESCO, iar concertul cu 60 de violoncele de la Ateneul Român a rămas un reper descris drept „un spectacol demn de Cartea Recordurilor”.

În completarea acestei direcții artistice se află Amphitrio, un proiect de jazz contemporan care explorează cu finețe intersecțiile stilistice ale prezentului. Format din Andrei Petrache (pian), Mike Alex (bas) și Philip Goron (percuție), trio-ul propune un univers sonor în care jazzul nord-european se întâlnește cu influențe balcanice, texturi electronice și accente rock, într-un discurs bazat pe improvizație și coerență estetică. Activ din 2020, Amphitrio a lansat trei albume – dintre care Timelines marchează o deschidere către zona electro-groove – și a fost prezent pe scenele unor festivaluri importante precum Jazz in the Park, JazzX sau Sepsi Jazz & Blues Festival. În 2025, formația a fost recompensată cu Premiul pentru Muzică la Gala Radio România Cultural și Premiul de Excelență UCIMR, fiind invitată totodată la Jazzahead Bremen.

Următoarele evenimente din seria Clasic meets îi aduc pe scena din Grădina Fila pe remarcabilii artiști: pianista Leyah (în data de 3 iulie) și, din nou, pe Mihail (în data de 12 septembrie 2026), un artist atât de bine primit de către publicul timișorean.

Toate concertele încep la ora 21:00, iar accesul în grădină este permis începând cu ora 20:00, oferind publicului ocazia de a petrece timp într-o atmosferă relaxată, alături de prieteni, înainte de începerea concertului.

Prin această serie, Filarmonica Banatul Timișoara își reafirmă rolul de spațiu viu al întâlnirii dintre tradiție și contemporaneitate, oferind publicului experiențe ce creează legături autentice între oameni și muzică.

Biletele sunt disponibile online și la casieria Filarmonicii, cu excepția evenimentelor incluse în programul „Timișoara pentru Tineri”, care sunt cu intrare gratuită.

Organizator: Filarmonica Banatul Timișoara

Program finanțat din bugetul local al Municipiului Timișoara

0
Citeste mai mult

Cultură

Actorul Ion Rizea, manager interimar al Teatrului Național „Mihai Eminescu“ din Timișoara

Publicat

acum 6 zile

pe

4 mai 2026

de

Începând de vineri, 1 mai 2026, actorul Ion Rizea, director general adjunct al teatrului de aproape 20 de ani, a preluat atribuțiile de conducere și reprezentare a Teatrului Național „Mihai Eminescu” Timișoara, într-un mandat interimar ce vine ca urmare a preluării funcției de manager al Teatrului Național din București de către Ada Hausvater, cea care a condus Naționalul timișorean în perioada 1.10.2005 – 30.04.2026.

Mandatul interimar pe care Ministerul Culturii i l-a încredințat lui Ion Rizea va asigura continuitatea și stabilitatea Teatrului Național în parametrii de performanță care l-au făcut remarcat în peisajul teatral românesc. Ca manager interimar, Ion Rizea, alături de echipa Teatrului Național din Timișoara, va duce mai departe viziunea unui teatru implicat, deschis și, în primul rând, profesionist.

În ultimele două decenii, Ada Hausvater și Ion Rizea au asigurat un management unitar, coerent și coeziv, au consolidat o echipă artistică, tehnică și administrativă profesionistă, așadar profund asumată direcțiilor de dezvoltare ale teatrului, fie că este vorba de repertoriu, de refacerea Sălii 2 sau de dezvoltarea instituțională. Din această perspectivă, mandatul interimar pe care îl preia Ion Rizea reprezintă un demers firesc și o garanție că Teatrul Național „Mihai Eminescu” Timișoara își va păstra neștirbită identitatea, calitatea și etica activității și în continuare.

„Succesul unui teatru de anvergura Teatrului Național din Timișoara se măsoară în egală măsură în aplauzele publicului și în stabilitatea pe care o poate construi din punct de vedere instituțional. Am participat activ, timp de două decenii, la implementarea arhitecturii vizionare a managementului Adei Hausvater, am investit în Teatrul Național toată energia mea, toate aptitudinile mele. Ca om de scenă, ca actor al Naționalului timișorean de aproape trei decenii și ca director general adjunct de două, am – și îndrăznesc să afirm acest lucru fără falsă modestie – o înțelegere exhaustivă asupra mecanismelor de funcționare ale acestui teatru. Ca manager interimar, voi duce mai departe proiectele și direcțiile pe care ni le-am asumat cu toții și mă voi asigura că stabilitatea fundamentală și imaginea teatrului vor păstra aceiași parametri calitativi și de conținut, iar Teatrul Național din Timișoara va însemna și în continuare aceeași voce relevantă în comunitate”, a declarat Ion Rizea, noul manager interimar al Teatrului Național.

Ion Rizea este membru al trupei Teatrului Național din Timișoara încă din perioada studenției, devenind unul dintre cele mai importante nume ale scenei timișorene, grație amplitudinii interpretative, talentului și magnetismului său, ceea ce i-a adus inclusiv un premiu UNITER pentru interpretare. În același spirit al aventurii asumate, din anul 2006, Ion Rizea și-a asumat un rol cu totul diferit de cel al actorului. Astfel, ca director general adjunct, Ion Rizea a coordonat, alături de Ada Hausvater, cele mai importante proiecte ale instituției, numele său fiind pentru totdeauna legat de realizarea Sălii 2 a Teatrului Național, sau de realizarea Atelierelor Fabrica de decoruri, prima linie de producție profesională de decoruri de teatru din România. Cu o carieră care îl recomandă ca fiind unul dintre cei mai importanți actori români ai generației sale, Ion Rizea reprezintă o prezență solidă în istoria culturală contemporană a Timișoarei.

0
Citeste mai mult

Cultură

Lansare Lazart & eveniment caritabil Angels’ Story – arta care schimbă destine

Publicat

acum 3 săptămâni

pe

17 aprilie 2026

de

House of Lazart aduce în prim-plan puterea artei de a transforma emoția în sprijin concret, odată cu lansarea primei colecții de piese vestimentare și home decor, lucrate manual, în cadrul evenimentului caritabil „Angels’ Story – Povestea celor 13 îngerași”, care va avea loc în data de 28 aprilie 2026, de la ora 17:00, la Restaurant KAI din Iulius Town Timișoara.

Pornind de la tradiționalele carpete, colecția Lazart este o expresie a eleganței sensibile și a poveștilor spuse prin detalii unice. Fiecare piesă creată pentru Angels’ Story devine mai mult decât un obiect artistic – devine un simbol al empatiei și un gest de susținere pentru copiii cu cerințe educaționale speciale (CES).

Brandul House of Lazart propune o reinterpretare contemporană a patrimoniului textil, transformând carpetele – obiecte încărcate de memorie și simbol – în piese vestimentare cu identitate puternică. Fiecare creație, lucrată exclusiv manual, recuperează fragmente din trecut și le integrează într-un discurs estetic actual, unde tradiția și inovația coexistă armonios.

Prin acest demers, brandul nu produce doar haine, ci construiește o punte între generații, oferind o nouă viață materialelor cu poveste. Texturile bogate, motivele decorative și imperfecțiunile autentice devin elemente definitorii ale unor piese unicat, care vorbesc despre continuitate, sustenabilitate și expresie artistică.

Evenimentul caritabil „Angels’ Story – Povestea celor 13 îngerași” marchează atât lansarea colecției Lazart, cât și integrarea acesteia într-un demers caritabil amplu: piesele vor fi prezentate și ulterior licitate, fondurile fiind direcționate către proiecte dedicate copiilor vulnerabili. Astfel, creațiile Lazart capătă o dimensiune profundă – aceea de a contribui direct la schimbarea unor destine.

Organizat de House of Lazart și Asociația Fantasticul Banat, evenimentul caritabil „Angels’ Story – Povestea celor 13 îngerași” reunește artiști din diverse domenii, într-o experiență artistică multidisciplinară. Alături de creațiile Lazart, publicul va descoperi lucrări de pictură, sculptură și momente artistice care conturează o poveste despre fragilitate, speranță și solidaritate.

„Angels’ Story este despre emoție transformată în acțiune. Prin colecția Lazart, ne dorim ca fiecare piesă să spună o poveste și, în același timp, să ofere o șansă reală copiilor care au nevoie de sprijin”, declară inițiatorii proiectului.

În centrul acestei povești se află artiști care transformă emoția în artă. House of Lazart este un brand care crează adevărate bijuterii vestimentare, de poveste, ale cărui piese devin simboluri ale eleganței și sensibilității. Kara Molnar, pictor de mare rafinament, cu o voce de înger, este o prezență artistică delicată și profundă. Zoltan Rostás este un sculptor care modelează fierul cu forță și sensibilitate, surprinzând în metal fragilitatea sufletului. Balerina Sara Stoicescu exprimă prin mișcare grația și puritatea emoției, iar Horea Crișovan, compozitor și muzician, este un adevărat creator de atmosferă sonoră care atinge direct sufletul.

Timișorenii dornici să se alăture cauzei și să susțină copii vulnerabili pot face donații către:

ASOCIAȚIA FANTASTICUL BANAT – ANGELS’ STORY IBAN: RO43WBAN00991V077934RO02, INTESA SANPAOLO BANK

PROIECTE ANGELS’ STORY

ADELPHIA – Nouă lumină

Adelfia e un proiect de suflet în care ne propunem sa oferim un sprijin mamelor aflate în criză de sarcină. Astfel, ele să simtă că sunt ascultate, înțelese pentru a găsi puterea să aleagă viață.

„În cele câteva luni de activitate am reușit să oferim alimente, scutece, articole pentru bebeluși, lapte praf, produse de igienă pentru mama și copil, hăinuțe, cadouri pentru copii de Crăciun dar și lemne de foc, produse electrocasnice (frigider, uscător rufe), vizite medicale, medicamente etc. Avem primii bebeluși salvați. Mai așteptăm alții să se nască lunile următoare. Iar munca noastră continuă”, arată Loredana Popovici – Ambasador Angels’ Story.

SOPHIA ORTHODOX SCOOL – Educație cu blândețe

În cadrul Angels’ Story, Laura Mila se implică ca ambasador al proiectului „Educație cu blândețe”, inițiativă a Sophia Orthodox School, o școală cu predare exclusiv în limba engleză, care își propune să ofere copiilor o experiență educațională empatică, caldă și atentă la nevoile fiecărui elev. Prin acest program, școala promovează valori precum respectul, înțelegerea și dezvoltarea armonioasă, oferind copiilor nu doar cunoștințe academice, ci și instrumente pentru a crește în siguranță, încrezători și echilibrați.

Laura Mila aduce proiectului vizibilitate și implicare, subliniind importanța creării unui mediu educațional care să fie cu adevărat un cămin pentru copii, un loc în care fiecare elev să fie încurajat să învețe prin blândețe și să își dezvolte potențialul în armonie cu propriile ritmuri și sensibilități. În prezent, proiectul caută sprijin pentru identificarea unui sediu care să permită extinderea programului și oferirea unei educații blânde unui număr cât mai mare de copii.

Prin participarea sa în Angels’ Story, Laura Mila transformă arta și comunitatea într-un vector al solidarității și al grijii pentru generația tânără. Prezența sa simbolizează credința că educația nu este doar transmitere de cunoștințe, ci și cultivarea unei lumi mai empatice, în care fiecare copil are șansa să înflorească în siguranță, iubire și respect!

SAMOMED – Îmi doresc un pas!

Cristian Vezeteu se alătură proiectului Angels’ Story ca ambasador al inițiativei „Îmi doresc un pas!”, un program derulat de Asociația Speranța în colaborare cu Clinicile SAMOMED, dedicat copiilor cu paralizii care luptă pentru fiecare pas spre independență. Fiecare pas obținut prin terapie devine pentru acești copii o adevărată victorie, o manifestare a curajului, perseverenței și a speranței neclintite.

Cristian aduce în cadrul Angels’Story dimensiunea umană și filantropică a artei, demonstrând cum creativitatea, comunitatea și solidaritatea se pot întâlni pentru a susține cauze cu impact real. Prezența sa simbolizează angajamentul de a transforma sensibilitatea și frumusețea artistică în sprijin concret pentru cei care au nevoie, inspirând empatie și mobilizare socială.

Astfel, proiectul „Îmi doresc un pas!” devine mai mult decât un program de recuperare: devine o poveste de curaj, speranță și lumina care se naște atunci când comunitatea se unește pentru a face posibil imposibilul.

START – Susținem Copiii cu CES: Diferiți, dar fericiți!

Oana Crăciunescu se implică ca ambasador al proiectului „START – Susținem Copiii cu CES: Diferiți, dar fericiți!”, derulat de Școala Tehnică de Arte Românești Tradiționale – START. Programul promovează tradițiile românești și se concentrează pe sprijinirea copiilor cu Cerințe Educaționale Speciale (CES), oferindu-le oportunitatea de a descoperi talentul propriu și de a-și construi încrederea în sine prin activități creative și vocaționale.

În cadrul școlii, copiii cu CES își dezvoltă abilitățile manuale și simțul estetic prin realizarea de păpuși handmade și participarea la atelierele vocaționale, în care învață să transforme creativitatea într-un instrument de expresie și autonomie. Aceste activități nu doar că le stimulează dexteritatea și răbdarea, dar le oferă și un spațiu de afirmare, în care fiecare copil se simte valorizat și capabil. Proiectul devine astfel o platformă în care diversitatea este celebrată, iar fiecare copil are șansa să înflorească, să își descopere talentele și să învețe că diferențele nu sunt obstacole, ci oportunități de a străluci.

START – DoSocial! (proiect de economie socială)

Proiectul „Terapie pentru Inimi”, inițiat de Asociația Inima îți Vorbește și Angela Drăghia este un program dedicat sprijinirii emoționale și psihologice a persoanelor care trec prin perioade dificile ale vieții.

Într-o lume în care ritmul alert, stresul, pierderile sau provocările personale pot afecta profund echilibrul interior, acest proiect își propune să ofere un spațiu de siguranță, empatie și vindecare pentru cei mici care au nevoie să fie ascultați, înțeleși și sprijiniți.

Despre organizatori

LAZART se naște la intersecția dintre artă, credință și memorie culturală, oferind o viziune originală asupra modei — o transformare a patrimoniului tapiseriei creștine într-o adevărată bijuterie purtabilă. Fiecare piesă este unică, prin care artistul dezvăluie și înalță simbolismul sacru, reinterpretându-l cu rafinament prin croitorie de excepție, dantelă delicată, detalii cusute manual și elemente realizate cu migală. LAZART nu creează simple haine, ci veșminte cu suflet — purtătoare de lumină, identitate și emoție — în care strălucirea interioară se împletește cu finețea meșteșugului. Colecțiile reunesc piese diverse, unite însă de aceeași rezonanță și de aceeași misiune: transformarea patrimoniului spiritual într-o expresie contemporană nobilă, luminoasă și profund personală.

Ambasador Fantasticul Banat, o inițiativă dedicată promovării Banatului – locurile sale speciale, cultura, tradițiile, artiștii și oamenii care dau adevărata identitate. Prin implicare, organizare și coordonare, susțin cele cinci proiecte Angels’ Story, inițiative care aduc în prim-plan povești, comunități și oameni care inspiră. Proiecte create pentru a conecta, a promova valori autentice și a construi împreună lucruri frumoase.

Program eveniment

ANGELS’ STORY – Povestea celor 13 îngerași / Eveniment caritabil organizat de House of Lazart și Asociația Fantasticul Banat, alături de artiștii LAZART • Kara Molnar • Zoltan Rostás • Sara Stoicescu • Horea Crișovan

28 Aprilie 2026 | ora 17:00 📍 Restaurant KAI – Iulius Town, Str. Aristide Demetriade nr. 1, Timișoara

Dresscode: cocktail

Agenda serii:

17:00 – Welcome & socializare

18:00 – Deschiderea oficială și licitație caritabilă de artă

19:30 – Cocktail (bufet) KAI & Concert Horea Crișovan & Kara Molnar. Moment artistic balerina Sara Stoicescu

0
Citeste mai mult

Articole recente

TIMIȘOARA Vremea

Cele mai citite